Strategi Animasi Indonesia: Bertahan danBerkembang di Industri Animasi Indonesia

1. Talenta Melimpah, Tapi Ekosistem Masih Rapuh

Setiap tahun, ribuan anak muda Indonesia mempelajari animasi, baik melalui perguruan tinggi, SMK, komunitas, maupun jalur otodidak. Mereka belajar menggambar, menciptakan karakter, dan menghidupkannya. Secara teknis, kemampuan talenta muda Indonesia tidak kalah dari negara lain.

Namun, euforia “karya anak bangsa” sering berhenti di panggung dan media sosial. Setelah spotlight redup, karya itu jarang punya kelanjutan produksi. Bukan karena kurang bakat, tetapi karena belum ada ekosistem yang menghubungkan pendidikan, industri, dan pasar. Industri animasi kita masih berjalan seperti riak air, banyak gerak, tapi belum punya arus besar yang menggulung pasar.

Akibatnya, banyak lulusan tidak menemukan ruang kerja yang sepadan. Mereka kerap berkompetisi di ruang yang sempit. Ketimpangan antara melimpahnya talenta dan terbatasnya proyek membuat industri terlihat sibuk di permukaan, tetapi sebenarnya rapuh di dalam. Kita perlu menyadari bahwa medan persaingan seperti ini terlalu sempit, orientasi harus bergeser menuju daya saing yang lebih luas, bahkan hingga level internasional. Sayangnya, sebelum sempat benar-benar bersaing di pasar global, banyak dari kita sudah “gugur” di tahap persiapan.

2. Supply dan Demand yang Tak Pernah Bertemu

Dengan 285 juta penduduk dan penetrasi internet lebih dari 80% (APJII, 2024), Indonesia adalah salah satu pasar konten animasi terbesar di dunia. Anak-anak Indonesia menonton rata-rata tiga hingga empat jam konten digital per hari, dan sebagian besar berupa animasi.

Artinya, demand sudah ada dan sangat besar. Tapi supply-nya belum datang dari dalam negeri. Banyak kreator berhenti di tahap proyek akhir atau teaser. Sementara itu, studio yang bertahan cenderung bekerja sebagai service studio untuk klien luar negeri. Model ini memang aman secara finansial, tapi tidak membangun kemandirian.

“Service adalah bahan bakar yang menyalakan mesin hari ini, tapi tidak sustain menjamin perjalanan panjang esok hari.”

Ironisnya, sebagian karya yang dikerjakan animator Indonesia dikonsumsi kembali oleh anak-anak Indonesia dalam bentuk IP asing. Kita menciptakan untuk pasar luar, tapi rakyat kita tetap menonton karakter luar.

Jalan keluar bukan menunggu investor, tapi berani mengalihkan sebagian sumber daya untuk membangun IP sendiri. Selama kita tidak punya suplai konten lokal yang stabil, demand tidak akan tumbuh. Masa depan animasi Indonesia bertumpu pada karakter-karakter yang kita jual dan hidupkan hari ini.

3. Menemukan Potensi dan Kekuatan Tim

Industri animasi bukan kompetisi untuk meniru studio-studio animasi besar dunia, melainkan perjalanan untuk memahami kapasitas diri. Setiap studio harus tahu berapa banyak animator yang dimiliki, berapa menit animasi yang bisa diproduksi dalam sebulan, dan berapa lama bisa bertahan tanpa proyek eksternal. Studio kecil tidak harus berlomba menjadi besar dalam waktu singkat, cukup menjadi stabil dan bernafas panjang. Jika unggul di kecepatan, jadikan ritme sebagai kekuatan. Jika unggul di visual, jadikan itu identitas.

Contoh nyata adalah perjalanan Tura hingga menjadi Minia Tura, sebuah IP animasi yang menjadi karya sekaligus laboratorium riset penulis. Proyek ini awalnya ditujukan untuk televisi nasional sejak 2014, namun baru menemukan bentuk idealnya hampir sepuluh tahun kemudian: format digital nursery rhymes yang efisien dan cepat diproduksi. Kini Minia Tura memproduksi rata-rata 14 konten per minggu dan tumbuh pesat di YouTube serta TikTok, membuktikan bahwa efisiensi bisa menjadi kekuatan yang jauh lebih berharga daripada modal besar.

Pada awalnya, Tura lahir dengan pola pikir yang sama seperti kebanyakan kreator IP di Indonesia, membangun IP yang sangat ideal secara artistik, namun tidak feasible secara produksi. Fokusnya terlalu kuat pada estetika dan kompleksitas cerita, dengan harapan bahwa ada pihak luar (entah investor, pembeli, atau lembaga pendukung) yang dapat menutupi “lubang” sumber daya yang ada. Selama perjalanannya, Tura juga sempat dipegang oleh beberapa agensi animasi profesional dan beberapa kali menjajaki peluang dengan calon investor. Namun, semua upaya itu tidak membuahkan hasil yang berarti.

Dari situ muncul kesadaran penting: Tidak ada yang akan mencintai karyamu lebih dari dirimu sendiri. Setelah melalui refleksi panjang, Tura direformat dan didesain ulang menjadi Minia Tura, Tura dengan versi yang lebih ringan, efisien, dan relevan dengan kondisi pasar. Hasilnya justru melampaui ekspektasi dan pencapaian satu dekade sebelumnya. Keberhasilan ini menjadi bukti bahwa kejelian membaca keterbatasan, kejujuran terhadap kapasitas diri, serta keberanian untuk menyesuaikan visi dengan realitas adalah potensi terbesar sebuah tim kreatif.

4. Jualan Karakter: Membangun Aset yang Hidup

Salah satu strategi paling penting dalam industri kreatif modern dan bisnis adalah menjual karakter, bukan hanya menjual jasa. Karakter adalah “produk hidup” yang bisa berkembang menjadi produk jangka panjang.

“Kalau kamu menjual jasa, maka kamu hanya dibayar sekali. Tapi kalau kamu menjual karakter, kamu bisa dibayar berkali-kali.”

Karakter seperti Doraemon, Hello Kitty, atau Si Juki bukan sekadar gambar lucu. Mereka adalah aset ekonomi yang hidup: punya cerita, penggemar, dan potensi turunan produk. Nilainya tidak menurun karena usia, tidak terpengaruh gosip, dan bisa diwariskan lintas generasi.

Model monetisasinya juga beragam:
● Ambassador: karakter jadi wajah kampanye produk (contoh Popeye dengan bayam).
● Merchandise: karakter dijual dalam bentuk boneka, kaos, buku.
● Franchise: karakter diperluas menjadi serial, film, atau game.
● Experience: karakter jadi pusat acara dan taman bermain (Hello Kitty Land, Kumamon Office).
● Kolaborasi: karakter berkolaborasi dengan brand besar (Doraemon × Gucci, Pokémon × Levi’s).

Fenomena seperti Kumamon di Jepang membuktikan kekuatan character economy: karakter lokal bisa menghasilkan triliunan rupiah hanya dengan desain sederhana dan narasi kuat. Indonesia pun sudah memiliki contoh, dari Si Juki hingga Nussa yang sama-sama berkembang dari produk sederhana dari komik dan konten YouTube hingga ke layar lebar. Artinya, jalan menuju ekonomi karakter sudah terbuka. Yang dibutuhkan hanyalah konsistensi dan keberanian untuk menempatkan karakter sebagai produk utama, bukan pelengkap.

5. IP dan Investasi: Dari Karya ke Warisan

Intellectual Property (IP) bukan hanya karya seni, tetapi bentuk investasi jangka panjang. Di Indonesia, hak cipta dilindungi hingga 70 tahun setelah penciptanya meninggal dunia, masa perlindungan hukum yang jauh lebih panjang dibanding kebanyakan instrumen investasi konvensional. Bahkan, IP bisa diwariskan, dikembangkan, dan dimonetisasi lintas medium.

Membangun IP ibarat menanam pohon. Ia tidak langsung berbuah, tapi kelak bisa menaungi banyak orang. Selama ini, banyak kreator memandang IP sebagai proyek idealis. Padahal, justru di situlah sumber revenue stream paling stabil: lisensi, kolaborasi, dan fanbase. Investor bukan tujuan utama, penontonlah yang menentukan nilai IP.

6. Membangun Ekonomi Tontonan Lokal

Kita perlu menciptakan ekonomi tontonan lokal, di mana anak-anak Indonesia menonton karakter Indonesia, di kanal milik orang Indonesia, dan pendapatannya kembali ke kreatornya.

Caranya:
1. Supply: Ciptakan konten secara rutin dan efisien. Jangan tunggu besar; mulai dari kecil tapi konsisten.
2. Demand: Edukasi penonton agar bangga menonton karya lokal.
3. Sirkulasi Ekonomi: Pastikan uang yang berputar dari tontonan lokal kembali ke kreator lokal.

Saat penonton punya pilihan yang banyak, barulah ekonomi kreatif bisa berputar. Tanpa pilihan, tidak ada pasar.

7. Sekarang atau Tidak Pernah

Indonesia tidak kekurangan ide dan talenta. Yang kurang hanyalah keberanian untuk memulai dengan sumber daya sendiri.

Tidak ada yang akan mencintai karya kita lebih dari diri kita sendiri. Masa depan animasi Indonesia tidak ditentukan oleh besarnya modal, tetapi oleh kemampuan menciptakan karya yang relevan dengan pasar dan realistis dengan kapasitas tim. Kita tidak bisa meniru jalur Jepang atau Amerika. Kita harus menemukan jalur khas Indonesia yang efisien, adaptif, dan mandiri.

“Produk digital bisa sekali jual selesai. Tapi karakter dan IP adalah fondasi bisnis jangka panjang yang bisa hidup puluhan tahun.”

📍 Diadaptasi dari presentasi “Strategi Animasi di Indonesia: Bertahan dan Berkembang di Industri Animasi Indonesia” oleh Stormy Yudo Prakoso, Telkom University, 2025.